Tante sono le novità e i professionisti di questo nuovo anno :

Nicola & Carmen(Danze caraibiche),Miguel Valdes(Reggaeton),Grazia Pascale(danze afrocubane/salsa cubana),Marianna Romano(social dance),Shuela(Danza del Ventre),Carlo Bonetti (Total Body)…..

Vi aspettiamo per darvi tutte le info!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

La scuola dal 13 settembre sarà aperta tutti i giorni dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 18.00 alle 21.30 per info ed iscrizioni.

Nonostante siano passati molti anni dall’arrivo, nella nostra penisola, della cultura Latino Americana/Caraibica sono ancora molti gli interrogativi e le leggende metropolitane nate intorno ai diversi stili di ballo della salsa…In realtà anche se molto articolati e complessi ci sono dei riferimenti tecnico/stilistici che identificano i diversi stili.Con questo piccolo articolo speriamo di fare maggior chiarezza e porre le basi per eventuali studi e approfondimenti.  

Dobbiamo pensare alla salsa come ad un grande albero le cui radici sono costituite dalla eccezionale tradizione delle danze popolari afro-cubane, in particolare il son, la rumba, il danzon, il chachacha, il mambo, etc etc…Da questo tronco sono nati due rami principali, uno quello dello stile cubano, l’altro dello stile portoricano.     

STILE CUBANO

Salsa Tradizionale legata al folklore popolare della “calle”, è quella dove è più presente l’impostazione classica del son, si balla con poche figure, i giri della donna sono lenti e spesso si effettuano su otto battute, si balla soprattutto restando uniti in posizione chiusa di coppia, dando più spazio alla interpretazione corporea e al sabor * anziché alle amalgamazioni di figure. E’ lo stile più facile da trovare quando si va a Cuba nei locali frequentati dai cubani stessi .

Salsa Hip-Hop e Timba, stile più moderno legato alla rivoluzione musicale fatta da gruppi come NG La Banda, Los Van Van, Charanga Habanera, etc etc…Si balla molto più velocemente, con molti giri sia per la donna che per l’uomo, più importanza per le figure e gli intrecci delle braccia, finte, movimenti del busto e delle spalle presi in prestito da hip hop e danza moderna. E’ uno stile che ha avuto un grosso successo in Italia, anche se avvolte viene interpretato con eccessiva aggressività maschile, a scapito del sabor…

Salsa Rumbeada, si balla spesso stando staccati con la posizione di coppia tipica della Rumba guaguancò, in cui l’uomo cerca di penetrare la donna con un vacunao, ma lei si ritrae coprendo il proprio bacino. Anche qui spesso l’uomo per dimostrare la propria abilità interpreta con eccessivo vigore sconfinando nella rumba Columbia, dimenticando che la salsa è un ballo di coppia…

Salsa Colombiana, si balla con pochissime figure, restando quasi sempre in posizione frontale tenendosi per mano e facendo il classico movimento calciato sul tempo 1 e sul tempo 5. Questo stile ha avuto scarso successo in Italia, in sala viene interpretato soprattutto da persone provenienti dalla Colombia.

STILE PORTORICANO

La differenza principale rispetto la cubana è il tempo. La Cubana si balla prevalentemente sul tempo 1 la Portoricana sul tempo 2. Comunque a Cuba abbiamo visto ballare sul 2 la Cubana , il Son sull’1 etc etc…    Anche a Portorico moltissimi ballerini e alcune scuole interpretano la salsa sul tempo 1. Lo stile portoricano è altrettanto ricco di fascino e di “ sabor “ quanto quello cubano, c’è una maggiore ricerca dell’eleganza e dello stile, la donna gira con una frequenza maggiore rispetto lo stile cubano effettuando molte piroette, il portamento femminile è arricchito dalle gestualità delle braccia e delle mani. Il movimento maschile si sviluppa in linea retta anziché circolare come nella cubana. Spesso la coppia si apre e balla stando staccati i “ pasitos “, che sono dei passi di una coreografia preordinata.  Anche dallo stile portoricano sono nati diversi stili.

New York Style: si balla principalmente sul “ break on 2 “, l’uomo batte il piede sinistro sul posto poi il piede destro indietro batte sul due, piede sinistro sul tre e così via… E’ possibile ballare con dei pasitos affiancati o in frontalità. Questo stile è detto anche Mambo New York Style, e come dice il nome è nato a New York, del resto questo città è la più grande città portoricana del mondo!

Los Angeles Style: si balla sul tempo 1 , le figure e i pasitos sono per alcuni versi riconducibili alla salsa New York , ma in più vengono effettuati trucchi, acrobazie, lift, casquet mozzafiato, tipici di altri balli come Il rock’n’roll. E’ uno stile coreografico e molto spettacolare che richiede una ottima preparazione fisica.

La scelta di uno stile piuttosto che un’altro molte volte e’ puramente casuale oppure e dettato da inclinazioni caratteriali avendo delle caratteristiche espressive completamente differenti.

Con questo articolo,speriamo di  aver fatto un poco di chiarezza sui tanti interrogativi che orbitano intorno all’infinito mondo del  ballo caraibico.   Seguiranno vari approfondimenti sui vari argomenti trattati  e cercheremo di dare risposte alle vostre domande….nel frattempo…BUON DIVERTIMENTO a tutti…con i ritmi del CARIBE!!!!!!!!!

M°Nicola Gelsomino

Sabor*:Modo armonioso di muovere il corpo nel ballo.

L’Habana, consegnata dall’astuto dittatore nelle mani della mafia americana, era diventata nel frattempo un grande casinò a cielo aperto: la Las Vegas del Caribe. L ‘esigenza di incrementare il gioco d’azzardo e di divertire le folle di turisti danarosi che affollavano i casinò, favorì indirettamente il bisogno di musica, di nuovi locali e la creazione di nuove espressioni musicali.

Le charangas, tipiche formazioni cubane caratterizzate dalla presenza dei violini e del flauto, raggiunsero in quegli anni il loro apogeo. E questo grazie all’euforia provocata dal un nuovo ritmo: il chachacha, creato nel ‘51 da Enrique Jorrín, violinista e direttore dell’orchestra America.

Questo nuovo ritmo fu favorito dall’incorporazione nella classica formazione di charanga delle congas, che contribuiranno a creare una interessante variante ritmica sincopata che sarà accolta con grande entusiasmo dai ballerini cubani.
Ispirandosi alla sensualità e alla bellezza delle ragazze cubane, il maestro Enrique Jorrìn compose nel 1951 il brano “La Engañadora”, considerato in assoluto il primo chachacha della storia. In realtà il violinista cubano quando creò questo nuovo ritmo, non sapendo che nome dargli lo battezzò provvisoriamente “mambo-Rumba“. Solo due anni più tardi decise di chiamare la sua creazione chachacha, ispirandosi al suono onomatopeico che provocavano i ballerini nel marcare con i piedi la caratteristica sequenza sincopata di questo ballo che ascoltata con attenzione sembrava proprio dire: “chachacha”.

Alla diffusione di questo nuovo ritmo collaborarono tutte le orchestre cubane più famose, in particolare l’Aragón de Cienfuegos e quella di José Fajardo y sus Estrellas.

L’interesse verso questo nuovo ritmo provocò una vera e propria rivoluzione musicale e diede alla luce brani indimenticabili come ad esempio: “Rico vacilón”, “Los marcianos”, “El bodeguero”, ”Perfidia”, “Yo tengo una muñeca”, “Me lo dijo Adela”, “El pollo de Carlitos“.

Per quanto riguarda il ballo i ballerini cubani solevano entrare sul quarto tempo, per marcare la sincope chachacha tra i tempi quattro e uno (questo nel conteggio da uno a quattro). Il movimento ritmico era quindi: quatro y un-dos-tres, mentre nella tradizione americana diverrà popolare la maniera di entrare direttamente sul primo tempo e marcare la sincope sul terzo e il quarto tempo (un-dos-tres y quatro).

Tutto ciò a dimostrazione di come il ballo, cambiando latitudine, si trasforma adattandosi al gusto e al costume locale.

Il chachacha ebbe una grandissima popolarità fra i ballerini dell’epoca. Un enorme successo l’ottenne anche negli Stati Uniti, grazie alle innumerevoli incisioni dei portoricani Tito Rodriguez e Tito Puente, che seppero fare del chachacha uno dei balli favoriti della loro generazione.

Si trattava di un ballo piuttosto semplice che si eseguiva prevalentemente in linea, con figure composte da semplici giri a destra o a sinistra. Il suo ritmo allegro e contagioso alimentò però la creatività dei ballerini che cominciarono ad inserire figure sempre più fantasiose che spinsero i più virtuosi a riunirsi in circolo per eseguire la cosiddetta ”rueda de chachacha” dalla quale deriva quella che in futuro fu chiamata “rueda de casino”.

Anche in Italia questo ritmo cubano seppe conquistare l’onore delle cronache e attorno ad esso si scatenò la stessa febbre che in passato aveva saputo suscitare il mambo. Brani come il “Chachacha della segretaria”, favorirono anche il nascere di un chachacha nostrano che ci regalò numerosi successi discografici durante i favolosi anni ‘60.

Il chachacha è ancora oggi un ballo popolarissimo, entrato stabilmente, anche se con uno spirito molto diverso, tra le danze standard latino-americane che sono ricordiamolo: samba, paso doble, jive e appunto chachacha.
Curioso come nel mondo degli standard, venga chiamato solo “chacha” e ancora più strano che molti siano convinti che questi sia il suo nome originale.

Come abbiamo visto chachacha, stava a sottolineare la sincope che esegue la conga fra il quarto e il primo tempo formata da tre scansioni: appunto cha cha cha.

Allora perché chiamarlo chacha?  -  Probabilmente perché i maestri inglesi volevano enfatizzare il fatto che fosse un ballo differente rispetto all’originale cubano.

Sicuramente tra tutti i ritmi cubani il chachacha è l’unico a non essere mai passato di moda e anche durante l’apogeo della salsa ha continuato ad avere i suoi cultori e ha rappresentato per molti artisti una valida alternativa musicale. Persino artisti pop hanno preso ispirazione da questo ritmo che è diventato familiare in tutto il mondo.

La perfetta fusione fra il rock e il chachacha ce l’ha offerta, a cavallo degli anni ‘70, Carlos Santana, chitarrista californiano di origine chicana, che ha saputo regalarci una serie incredibile di successi come ad esempio: “Oye como va” (originariamente di Tito Puente), “Black magic woman”, “Moonflower”, fino alla recentissima “Corazon espinado”, che hanno saputo tenere alto, anche negli anni più bui, l’interesse del pubblico mondiale verso la musica di origine afrocubana.

Nell’attualità c’è da rilevare come nei locali italiani strettamente salseri raramente capita di ascoltare qualche chachacha. I deejay i preferiscono non programmarlo perché non vogliono correre il rischio di svuotare la pista. Di conseguenza gli stessi insegnanti di ballo non sono invogliati ad insegnarlo proprio perché nei locali non lo si balla mai.

Sembra un po’ la storia del gatto che si morde la coda ma è decisamente un vero peccato perché il chachacha, al di là del suo fascino, è assolutamente propedeutico alla salsa e se ben fatto può veramente aiutare a migliorare il senso ritmico e interpretativo di ogni singolo ballerino.

Testo tratto da Meeting Latino 2008

delle città, gli strumenti utilizzati nella Rumba furono gli stessi mobili e utensili della casa o del lavoro. In poco tempo si passò a usare i Cajones (casse) in cui si importava il baccalà, per il loro legno buono. Con i cajones (da qui viene la frase “Rumba de cajón”) si accompagnava un cantante che inoltre suonava la clave. Poi i cajones furono sostituiti dai tamburi, che arrivarono a essere tre. I tamburi (tumba, llamador e quinto) ricevettero il nome generico di tumbadores.

Questa struttura s’ingrandì con un esecutore che colpiva con due bastoni il corpo di legno di uno dei due tamburi; questo si conobbe con il nome di Cáscara. In fine, il ritmo della cáscara passò a essere eseguito dallo strumento noto come cata (tronco di legno svuotato e sospeso in aria). È da queste circostanze che, alla fine del secolo passato, sorge la frase: “Rumba del tempo di Spagna”, per evocare la maniera d’eseguire la Rumba a Cuba sotto la dominazione spagnola. Inoltre è ovvia la grande influenza delle tribù africane portate a Cuba nel concepimento di questo genere musicale.

La Rumba ha tre stadi differenti che si possono raggruppare in termini generali come segue:
Diana – frammento melodico introduttivo senza testo nel quale il cantante utilizza frasi di apparente incoerenza per ambientare;
Décima – il cantante improvvisa un testo dove presenta il tema che da il motivo alla Rumba, sebbene il metro letterario che utilizzano i rumberos in questa parte non è sempre la décima;
Rompe la Rumba – entrano gli strumenti a percussione, esce in pista di fronte ai musicisti una coppia di ballerini o un ballerino (nella Columbia) e il cantante evidenzia nel suo testo alcune frasi che saranno utilizzate come ritornello per il coro, per alternarle con le improvvisazioni del cantante.

Nella Rumba esistono tre stili, cioè:
La Columbia, Rumba rapida che è ballata da un solo uomo, consiste in movimenti acrobatici e convulsi, ripresi dai balli iremes o diablito cubano (diavoletto cubano), di fronte al quinto che sfida con i suoi passi, come nella bomba portoricana. Si crede che la sua origine risalga alle popolazioni dell’interno, in un antico casale di Matanza chiamato Columbia. Si coltiva a Cuba ma non ha seguito nel resto del caribe.
Il Guaguancó, lo stile più importante della Rumba, si caratterizza per descrivere nel suo canto un avvenimento sociale o un personaggio del paese. Il suo ballo si distingue per un gioco di attrazione e repulsione tra la coppia. L’uomo cerca di “vaccinare” (vacunar)la donna con movimenti pelvici possessivi mentre lei si copre per evitare la “vaccinazione” (vacunao).
Il Yambú, Rumba lenta in cui i ballerini fanno gesti tipici della vecchiaia, non si fanno movimenti pelvici possessivi, del vacunao, nel canto s’intercala la frase “nel yambú non si vacuna” per distinguere il modo in cui si deve ballare; oggi giorno è coltivato solo da gruppi di ballo professionisti di Cuba.

Come abbiamo visto la Rumba ha la sua enfasi nel ballo, però a New York e a Portorico si coltivò con un’enfasi nell’esecuzione della conga e delle ritmiche corrispondenti. Il guaguancó fu lo stile che più si coltivò fuori da Cuba, per giunta molti temi musicali si classificarono scorrettamente come guaguancó cunado, in realtà erano sones o guarachas (vedi il tema di Curet Alonso che registrò Pacheco, La escencia del Guaguancó).

Riassumendo, la Salsa si appropriò di alcuni degli elementi della Rumba, tra i quali possiamo menzionare:
l’introduzione del tema musicale del cantante, che esprime frasi di apparente incoerenza, accompagnato solo da strumenti a percussione; il distacco della tumbadora (la conga) come strumento solista e di forza nella sezione della percussione.

Per gentile concessione del Prof. Gandia

La più originale e simpatica ….iscrizione più mensilità gratuita!!!!!!!!!

A breve tutte le novità/iniziative/promozioni sull’anno accademico 2010-2011.

Tra scetticismo e curiosità, si è svolta la Convention delle Danze Caraibiche presso il Rama Palace Hotel. Tra i partecipanti, non solo professionisti del ballo ma anche organizzatori di serate, dj’s, animatori e istruttori, tutti accomunati da un unico interesse : ridare credibilità al mondo caraibico. Come da programma, si è aperta la discussione sulla situazione attuale delle danze caraibiche, sia per quanto riguarda l’aspetto agonistico che quello didattico e sociale. Tutti gli interventi e le osservazioni dei maestri presenti, hanno focalizzato l’attenzione sulla problematica della divulgazione della cultura caraibica, che troppo spesso è fatta con superficialità e poca esperienza.  Il risultato di tutto questo, si traduce in un allontanamento e perdita di interesse da parte del pubblico. Con questa Convention non abbiamo avuto la presunzione di risolvere i molteplici problemi che riguardano il mondo caraibico, ma soltanto l’intento di mettere a confronto tutti coloro che lavorano e credono in questa realtà. 

La Convention è terminata con la proiezione del promo “QUE SE SEPA”, musical ideato e realizzato dal Maestro portoricano JORGE SANTANA , che è un viaggio che parte dalle radici afro-caraibiche,nella musica come nel ballo,fino ad arrivare all’espressione che tutti conosciamo con la parola Salsa.
Nel progetto sono coinvolti 12 Musicisti,tutti componenti di grandi orchestre e gruppi musicali del settore,più un folto gruppo di ballerini professionisti tra cui :MAYKEL FONTS(Cuba),ALBERTO CALDERON (Cuba).

Il M° Nicola Gelsomino ringrazia per la partecipazione:
JORGE SANTANA-MAYKEL FONTS -Dott.Gianluca Matarese-Ing.Colucci-Dott.Iovine-M°De Vita-M°Panfilo e i maestri : PIROZZI-PAPA-CAVALLINI-CALCAGNO-SABATINO-GHIDELLI -RUGGIERO-GALLO-CAPASSO-PASCALE-PANE-ALTRUDA-RENNA-BOSCATTO-PACETTA-MARTA.DJ:GINO LATINO-CHICO(fotoreporter)-M.CONI (contatto LATINO)-PASQUARIELLO(FREE ……TIME)-telecamere (NOTTI BRAVE)

PROGRAMMA CONVENTION
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ORE 10.00 ACCREDITO PARTECIPANTI
ORE 10.30 INIZIO CONVENTION -AREE TEMATICHE DI DISCUSSIONE :

* LE DANZE CARAIBICHE OGGI
* LA PROFESSIONALITA’ NELLE DANZE CARAIBICHE
* PESENTAZIONE MUSICAL ” QUE SE SEPA”
* OMAGGIO AL MUSICISTA ROBERTO ROENA

ORE 11.00 APERTA DISCUSSIONE

ORE 11.30 COFFE BREAK

ORE 11.45 PROIEZIONE PROMO VIDEO MUSICAL ” QUE SE SEPA”

ORE 12.00 CONCLUSIONI

ORE 13.00 FINE CONVENTION

Relatori dell’evento :

M° JORGE SANTANA – Coreografo E Direttore Artistico del MUSICAL
LUIS SANABRIA – Voce Orchestra “TAMBORAMA”
M° MAYKEL FONTS – Ballerino Professionista (Cuba)
Dott.GIANLUCA MATARESE – Presidente Nazionale FIPD – Ente Italiano Professionisti danza
M° LUIGI COLUCCI – Presidente nazionale L’Altra Danza – danze amatoriali
M° NICOLA GELSOMINO – Professionista danze caraibiche-Consigliere Nazionale FIPD -Art Director-Promoter Event
Dott.Arch. IOVINE MASSIMILIANO -Art Director/Promoter Event

Presenti all’evento le telecamere di :
“NOTTI BRAVE”,”FITNESS CAFE’” ,”WE CAN DANCE”

Ospite Sig. MARIO CONI di ” CONTATTO LATINO ”
Sig. Pino Pasquariello giornale “FREE TIME” – ” giornalista del “MATTINO”

Evento con il Patrocinio morale FIPD
Avallo Ambasciate Cuba – Portorico

La Convention,nata da un’idea del M° Nicola Gelsomino ,ha lo scopo di promuovere la cultura latino americana caraibica nelle sue molteplici sfaccettature (afrocubana-cultura popolare portoricana,salsa) attraverso un Musical con Orchestra dal vivo intitolato “QUE SE SEPA”.

Il Musical, ideato e realizzato dal Maestro portoricano JORGE SANTANA ,è un viaggio che parte dalle radici afro-caraibiche,nella musica come nel ballo,fino ad arrivare all’espressione che tutti conosciamo con la parola Salsa.
Nel progetto sono coinvolti 12 Musicisti,tutti componenti di grandi orchestre e gruppi musicali del settore,più un folto gruppo di ballerini professionisti tra cui :MAYKEL FONTS(Cuba),ALBERTO CALDERON (Cuba).

La Convention vuole porre l’attenzione sulle diverse problematiche dell’universo caraibico ,dall’aspetto sociale -divulgativo a quello didattico.

L’intento è quello di trovare strategie comuni di lavoro per ridare credibilità all’immagine professionale del settore